唐岱与王原祁的师承关系研究

摘 要：唐岱和王原祁的师徒关系在多处古代文献里都能找到，但却无法推断唐岱跟随王原祁学习的时间，藏于广东省博物馆的《芝仙书屋图》给我们提供了线索，这是目前为止能找到关于二人绘画活动的一张图像文献。

关键词：师承；《芝仙书屋图》

《清史稿·唐岱传》记载唐岱从王原祁学画，丘壑似原祁。供奉内廷，圣祖品题当时以为第一手，称“画状元”。张庚《国朝画征录》亦有载：“王原祁弟子华鲲金明吉唐岱王敬铭黄鼎赵晓温仪曹培源甥李为宪族弟昱……”。王原祁所代表的娄东画派，弟子众多，而入室弟子中比较有成就的就包括了唐岱。这里就必须首先介绍一下唐岱的老师，王原祁和他所在的娄东画派。

“王原祁，字茂京，号麓台。幼作山水，张斋壁，时敏见之，讶曰：“吾何时为此耶？”问知，乃大奇曰：“此子业且出我右！”……原祁画为时敏亲授，於黄公望浅绛法，独有心得，晚复好用吴镇墨法。时敏尝曰：“元季四家，首推子久，得其神者，惟董宗伯；得其形者，予不敢让；若形神俱得，吾孙其庶几乎？”王翚名倾一时，原祁高旷之致突过之。每画必以宣德纸，重毫笔，顶烟墨，曰：“三者一不备，不足以发古隽浑逸之趣。”或问王翚，曰“太熟”；复问查士标，曰“太生”。盖以不生不熟自居。中年后，供奉内廷，乞画者多出代笔，而自署名。每岁晏，与门下宾客画，人一幅，为制裘之需，好事者缄金以待。弟子最著者黄鼎、唐岱，并别有传。”

王原祁的艺术直接渊源于祖父王时敏，通过祖父借经董其昌而学习古人，其作品大多融合黄公望、董其昌为一，在含混蓊郁的气象中有一种气势磅礴的精神跃然欲出。就作品绘画创作动机而言，王原祁的作品多数无所命题，亦即不因描写特定景物而在绘景摹情上命意构思，多以古人的风格为母题，或者以古已有之的宽泛意境为母题。

“龙脉”说是王原祁在前人图式的掌握、提炼和运用的基础上，注意组合图式构件的过程中动态地把握符合多种对立统一的位置结构的绘画观点，详细的阐述为：“龙脉为画中气势源头，有斜有正，有浑有碎，有断有续，有隐有现，谓之体也……”。通过理性分析古人画中“龙脉”的处理，开合起伏如何表现“龙脉”，各人各有不同，对于王原祁来讲，“龙脉”就是山水中的来龙去脉的气象所在处，正所谓“画中气势”。山水画作品中的气势及整体效果由山水全局的置陈部署来担当。王原祁认为“气势”是一幅山水画最重要的，构成画面框架的空间关系。而“气势”产生则依赖“龙脉、开合、起伏”的运用。从这里我们可以看到王原祁力图寻找最佳构图的努力。这种努力，不是像董源那样从现实景观中随形定势，而是有一整套形式处理的规范，如“凝神静气，看高下，审左右，幅内幅外，来路去路，胸有成竹，然后濡毫吮墨。先定气势，次分间架，次布疏密，次别浓淡，转换敲击，东呼西应”。虽然王原祁也曾置身真山水之中，感受客观自然的鲜活景象，然而他的真意所指却是要在真山水中找到古人的笔墨：“有真山水可以见真笔墨，有真笔墨可以发真文章。”丘壑为笔墨服务，充当笔墨载体的传统，通过一种“左挪右移”的搬运功夫，借用先贤的经典笔墨的再次组合，以“龙脉”达到“气势轮廓”，经营出充满秩序感的大景山水画作。张庚在《国朝画徵录》中记录了一段王原祁作画的过程：“……乃展纸审顾良久以淡墨略分轮廓。既而稍辨林壑之概。次立峰石层折树木株干。每举一笔必审颇反复而日己夕矣。次日复招过第。取前卷少加皴擦即用淡赭入藤黄少许渲染山石以一小熨斗贮微火熨之干再以墨笔干擦石骨疏点木叶而山林屋宇桥渡溪沙了然矣。然后以墨绿水疏疏缓缓渲出阴阳向背，复如前熨之干再勾、再勒、再染、再点，自淡及浓自疏而密，半阅月而成。发端混仑，逐渐破碎，取拾破碎，复迅混仑。流灏气粉虚空无一笔苟下，故消磨多日耳。古人十日一水五日一石洵非夸也……。”意在笔先，经营画面，以淡墨大概确定下山水轮廓，之后多日反复叠加，皴擦点染由淡及浓，丘壑只一开一阖而宏阔无际神味是王原祁的作画大致过程。执于法度，囿于粉本，或滞于外物，归于己意，皆能“气合书卷，道通心性”。将笔、墨、色统摄于圆融的笔法之中讲究笔墨辩证关系的，这种辩证的思想成就了王原祁“熟不甜，生不涩，淡而厚，实而清”的微妙作品风格。

根据清史稿所载，我们仅仅知道唐岱跟随王原祁学习绘画，没有史料确切地记载唐岱具体在什么时间和环境下跟随王原祁学习绘画，因而也无从得知唐岱拜师王原祁的确切时间，唐岱出生时，王原祁三十二岁。有关他们之间的交集最早的记录目前所能发现的是在一张合作画里：康熙三十六年（1697）三月初一，在王石谷和王原祁的带领下，禹之鼎、黄鼎、杨晋、唐岱等二十多人，为被当时誉为四大布衣诗人之一的徐兰合作《芝仙书屋图》（广东省博物馆）。徐兰为清宗室安郡王（疑即玛尔浑）幕僚，活动于清康熙、雍正年间，字芬若，号芝仙，少从王士祯学诗，诗体近李贺，其诗在虞山诗人中足当魁杰。王翚和王原祁为徐兰合作《芝仙书屋图》时，分别已是六十六、五十六岁，唐岱还是一位年仅二十五岁的青年画家，这里我们感受到王原祁对唐岱的提携，借为徐兰作画的机会让唐岱与师友们有交流画艺的机会。《芝仙书屋图》是史料文献里最早能清楚了解王原祁、唐岱师生间的艺术活动的交集，也就可以肯定在康熙三十六年唐岱二十六时，唐岱已经跟随王原祁学习绘画。清末学者陈康祺在他的《郎潜纪闻》中记录了《芝仙书屋图》绘事雅集的盛况：

“康熙戊寅之夏，翚下诸名人合写《芝仙书屋图》，画者三十人：王原祁、宋骏业、禹之鼎、……唐岱，而始写树石未（未）復补远山一角者，石谷子王翚也。诗者六十者人，皆余思祖为之书……。题识者孔毓圻，而陈奕禧为之书。是图不知今落何许，录之足存国初雅人姓字，并以见皇畿才彦之盛也。”

需要说明的是《郎潜纪闻》记载的这次雅集时间为康熙戊寅年之夏，也就是康熙三十七年1698年，应该是作者陈康祺因为没有见过《芝仙书屋图》真图而无法辨读画中所署日期：“丁丑（康熙三十六年1697）三月……”所导致的时间误差。

康熙十二年（1673年），唐岱出生时逢康熙盛世之初。由于祖先战功显赫，承袭爵位，成年后，于康熙年间授官至晓骑参领。按照其《绘事发微》自序：“幼赋性疏野，读书之暇，有志画学。既壮，念先世从龙御侮，受恩深重，思及时有所建白。迫两试不售，身膺武职，从军塞外，万里奔驰，而未获报称，归即益潜心此道，今三十余年矣。”年幼时品行放纵不拘，读书闲暇，有志于画学，可见作为满洲人的唐岱，向往中原文化，尤其是对汉人绘画十分喜好。成年后，感念祖先随太祖太宗的恩德，两次科举不中，从军塞外，没能报答君恩，归来后的唐岱潜心于画艺，至此已三十多年，按照《绘事发微》沈宗敬序的时间康熙丁酉年，即康熙五十六年，1717年来计算《绘事发微》成书时，唐岱44岁左右，从军归来学画已三十余年，也就是说他两次科考不中而从身军旅生涯大概是在20上下的样子岁左右，唐岱从军归来后，“久司笔砚，因得交于东南之士”，“不久声名大振、名动京师公卿”，其画品受到康熙赏识和喜爱，屡屡诏入内廷作画，康熙晚期特御赐“画状元”称号。《郎潜纪闻初笔》之《画状元》亦有记载：“圣祖天纵多能，艺事无一不学，亦无一不精。凡暇作画赐廷臣，今海内旧家，尚有宝守者。时满洲参领唐岱，号静岩，工山水，尝召入内廷论画法，因御赐画状元，见胡学士敬《国朝院画录》。”这里的“东南之士’夕，大多是中原江南人士，从时间上对照，应该就是与唐岱一起合作《芝仙书屋图》的江南文士，那么唐岱拜王原祁学习绘画很有可能是在唐岱二十岁到二十六之间这段时间。另据《怡悦斋书画录》记载的“唐岱画扇”：“隔窗云雾生衣上，卷慢山泉入镜中，戊申嘉平月拟赵承旨笔法写唐人诗意为芝园老长兄清鉴。同学弟唐岱。”这里的“芝园”即，清代画家谈中行，字祉元，号芝园，长洲人（今天的苏州）。少喜泼墨，写兰竹。后随其父怀莪先生宦游，遂工山水（见《墨香居画识》）。也可以印证唐岱的同学多为南方人士。

“笔墨一道，用意为尚。而意之所至，一点精神在微茫些子间隐跃欲出。大痴一生得力处全在于此。画家不解其故，必曰：某处是其用意，某处是其着力。而于濡毫吮墨，随机应变，行乎所不得不行，止乎所不得不止，火候到而呼吸，全幅片段自然活现，有不知其然而然者，则茫然未之讲也。毓东于六法中揣摩精进，论古亦极淹博。余虑其执而未化也。偶来相访而拙卷适成，遂以此言告之，恍然有得，从此以后，眼光当陵轹诸家，以是言为左券。”[1]

这是王原祁在他绘制的作品《仿大痴水墨长卷》上的一段题跋，其中这段题跋的前半部分讲的是笔墨同乎性情的道理，讲究随机生发，水到渠成的自然抒发情怀，王原祁又云：“画法莫备于宋。至元人搜抉其意蕴，洗发其精神，实处转松，奇中有淡，而真趣乃出。四家各有真髓，其中逸致横生，天机透露，大痴尤精头陀也。”这些思致与技法的丰富性在作品的章法结构、物象空间组织、笔墨形态都更为完美地阐释了“气韵生动”这一最高绘画准则。后半部分题跋则是记叙毓东（唐岱）刚好在王原祁完成《仿大痴水墨长卷》时来拜访他，王原祁觉得唐岱深揣六法精意，博览古代经典，但忧虑唐岱过于执着于笔墨的一招一式、墨守成规，遂将笔墨活现的要点解释告知于他，当然唐岱同时深有体会其中奥义。这则题跋让我们了解王原祁作为老师对学生唐岱在专业上的一次指导，是在具体绘画作品示范的基础上，对相关的绘画理论对唐岱梳理指明方向，明确其个人绘画思想的独立思考并确立方向。正所谓：师者，所以传道授业解惑者也。

“唐岱专工山水画，师法王原祁，远承董源、巨然（五代画家）、黄公望、王蒙（元代画家）之遗脉，绘画风格、构图和用笔、用墨与其师王原祁有许多相似之处。但由于长期供奉内廷，为适应宫廷富丽豪华画风的需要，用笔更加细致、规矩，山水和树木都经过精心的安排和组织，其画风更趋向纤秀、细腻、琐碎、繁复，使之更具有富丽华美的装饰性。作品中的某一些细部还留有王原祁的某些风格特征。但从总体上看去，似乎有图案样式的感觉。这是唐岱长期从事宫廷绘画与宫廷生活的环境影响，略变其师王原祁面貌，成为娄东画派中的院体画家的新面貌、新风格所在。”显然，因为唐岱是宫廷画家，对作品的创作，一方面得益于帝王的旨意；另一方面也是对自己艺术技法和思维的一种表达，如果单纯模仿，即使可以乱真也难以在众多的宫廷画家中博得帝王的宠爱。因此，必然要在效法古人的基础上，结合帝王的需要和装饰性的要求，进行突破和创新。这既是宫廷画家的一种进步，也是一种无奈。唐岱不但继承了其师傅王原祁的风格，而且远承宋元名家，从中吸收了大量的营养。

参考文献：

[1] 唐岱.绘事发微[A].黄宾虹，邓实.美术丛书（第五辑）[M].浙江人民美术出版社.

[2] 王原祁.雨窗漫笔[A].黄宾虹，邓实.美术丛书（第二辑）[M].浙江人民美术出版社.

[3] 陈康祺.郎潜纪闻：清代史料笔记[M].中华书局.

[4] 劳继雄.中国古代书画鉴定实录[M].中国出版集团东方出版中心.

作者简介：高树标（1979—），男，上海大学美术学院博士研究生，研究方向：中国画创作与理论。