新疆高校计算机音乐专业的教学现状调查与发展研究

摘要：本文针对新疆高校计算机音乐专业的计算机音乐硬件设备与软件采用、课程设置、教学目标、教学内容四个方面进行教学现状调查，并针对这四个方面提出一些建设性意见，以促进新疆高校计算机音乐专业的建设及发展。

关键词：计算机音乐   MIDI   教学现状  发展研究

上世纪90年代以来，计算机音乐专业在我国高校普及开来，相关教学理论与配套体系不断完善。最初计算机音乐课程只是作为选修课或者作曲理论课程的辅助课程存在，但经过一段时期的迅猛发展，加之现代社会中许多领域（包括影视、声像出版、音乐比赛、音乐教育、各种演唱会和音乐会、群众文化活动）的繁荣，促进了对计算机音乐制作人才的需求，计算机音乐逐步形成独立的专业。1988年中国音乐学院作曲系开设了音乐音响导演和电子音乐作曲两个专业，1989年武汉音乐学院作曲系开设了“音乐与音响导演专业”。随后，中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院等专业院校都为计算机音乐设置了单独的系部。国内目前与计算机音乐相关专业有“音乐与音响导演”、“计算机音乐”、“音乐工学”以及“录音工程”，分布在音乐学院、工科及师范类院校。仅对于大多数音乐学院为例，计算机音乐相关专业的课程设置基本如下：除以作曲专业为主要参照而设立的音乐类课程之外，开设传统的“音乐声学”作为专业基础课程，开设名如“音乐设计与MIDI操作/系统”（也有叫“计算机音乐”而内容如是）以及“数码/电子音乐制作”和“录音技术”专业课。

新疆高校开设计算机音乐专业的院校有：新疆艺术学院，新疆师范大学成教院、新疆职业大学，其中新疆艺术学院开设的计算机音乐课程分两类：一是针对音乐教育、音乐表演、作曲学生的共同理论基础课（两学期，72学时），课程内容大多以电脑制谱和简单的音频处理操作为主。如使用打谱软件西贝柳斯等结合音源进行作曲课的教学，将传统教学模式变为可听的有声教学模式，使学生更为直观的学习。另一种是计算机音乐专业课（八学期，288学时），这是新疆艺术类高校中率先得到审批的独立专业课程。其他院校均以公共基础课或选修课形式存在。本论文是针对计算机音乐作为一门独立的专业而进行的教学现状调查及思考研究。由于计算机音乐制作教学进入课堂时间并不长，各院校在教学内容和教材建设方面都在进行探索，没有相对统一的教学标准。虽然市面上陆续出版了计算机音乐制作相关的书籍，但大多停留在应用软件的操作讲解上，这对于全面掌握计算机音乐制作水平和创作水平是完全不够的，特别是计算机音乐在特定环境下进行的特殊制作手段与创作音乐的手段，从而产生了许多与传统音乐教学不同的新观念、新内容、新的音响评估、特定的风格和体裁写作、与其他基础理论课程的相互关系，再加之新疆生源的艺术素养与音乐理论基础现有水平，笔者认为在计算机音乐专业的教学中应该有所思考，使立足于新疆本地的计算机音乐课程体系更加完善，内容更加实用，以利于培养出具有全面素养的人才。接下来，根据笔者计算机音乐专业教学实践，针对几个方面进行调查与分析：

一、计算机音乐硬件设备与软件的采用

目前，新疆艺术学院音乐系有一间大型录音棚、一间小型录音棚、一间基于苹果系统的计算机音乐教室、一间基于PC系统的计算机音乐教室。其中，大型录音棚中有AVID调音台、苹果工作站、HD3、话放若干、话筒5只、TC3000混响器一台、压缩器两台、专业监听设备两套。小型录音棚中有PC工作站、YAMAHA调音台、DIGIDESIGN 003声卡、话放、MIDI键盘。基于苹果系统的计算机音乐教室有MAC一体机6台，每台电脑配有MIDI键盘、声卡和八轨的小型控制器。PC系统的计算机音乐教室主要针对共同课开放，故此处略去硬件说明。

现有的硬件设施都属于较高端的设备，价格昂贵，但都可以在计算机音乐教学过程中开放使用，学生课下作业可以在MAC教室中实践操作。在教学实践过程中，笔者认为现有的录音棚对于学生录音技术的实践和掌握来说，配套很齐全，但目前还没有一间基于苹果系统的音乐制作室，它主要为较高级的课程和音乐制作使用，也是一个较为完善的艺术实践场地。应配套若干专用音源、合成器及一些必要的外围设备用于教学和改题，且应该有定期的专人维护。

关于软件的采用：不同专业教师授课的软件不同，有基于苹果系统的LOGIC PRO平台，也有基于PC系统的CUBASE平台，但版本都相对陈旧，由于计算机音乐软件的更新周期比较短，一年就有一次版本的升级，所以为了使教学工作与时俱进，对于学校的工作站平台软件应该及时更新。在音乐制作工作站中，应配备若干常用软音源，如：KONTAKT，TRILOGY，REAL GUITAR，STYLUS，OMNISPHERE等音源，使学生及时掌握常用音色的制作手法。在这方面，目前的软件更新配套还有待于进一步改善。

二、课程设置

新疆艺术学院音乐系计算机音乐专业课程表（除公共基础课）：

本科一年级：

专业基础课：电钢、视唱练耳、乐理;

专业课：电子音乐设计主课、声学基础。

本科二年级：

专业基础课：视唱练耳、和声、西方音乐史、电影音乐赏析;

专业课：计算机音频工作站、电子音乐设计主课。

本科三年级：

专业基础课：旋律写作、西方音乐史、作品分析、中国传统音乐概论、音乐美学;

专业课：电子音乐设计主课。

本科四年级：

专业基础课：论文写作、就业指导;

专业课：电子音乐设计主课。

上海大学音乐学院计算机音乐专业课程表：

本科一年级：

专业基础课：艺术概论、美学原理、钢琴演奏、视唱练耳、乐理、中外音乐名作赏析、中国音乐史、和声学;

专业课：单声部作曲、计算机音乐。

本科二年级：

专业基础课：和声学、合唱与指挥、中外影视音乐赏析、钢琴演奏、世界经典歌剧欣赏、配器、民族音乐分析、西方流行音乐赏析、西方音乐史、流行音乐;

专业课：计算机音乐、多声部作曲。

本科三年级：

专业基础课：钢琴即兴伴奏、中外歌剧分析、音乐鉴赏、音乐剧概论、作品分析、复调、管乐艺术赏析、和声;

专业课：计算机音乐、音频技术及应用、歌曲写作基础、中型音乐作品写作、大型音乐作品写作。

本科四年级：

专业基础课：论文指导;

专业课：专业实践。

新疆艺术学院音乐系与上大音乐学院都是综合类大学，从生源素质和入学考试难度来说，程度相当，所以把课程进行横向比较，可以起到一定的借鉴作用。从专业基础课来看，上大音乐学院的课程设置非常丰富，有大量的音乐赏析课程可以开拓学生的艺术视野，还有合唱与指挥这样较为实用的课程，除此之外，作曲四大件（即：和声、配器、音乐分析、复调）在本科三年都让学生在一定程度上掌握，这对于计算机音乐专业的学生来讲非常重要，而新艺音乐系的作曲四大件课程只开了两节，单声部旋律写作开设在本科三年级，赏析类课程较少，从这几方面看来，能否将课程设置调整的更合理，这需要相关教研室的考虑。

三、教学目标

计算机音乐在发展过程中逐步形成为三种呈现方式，即：与前沿电子科技交互的多媒体电子音乐、与大众媒体结合的应用型音乐、与电声乐队结合的表演型电子音乐。由于各高校的学生音乐基础与艺术素养不同，所以教学目标不太相同，如中央音乐学院每年都举办国际电子音乐周，在作品展演环节，经常能看到该校学生的实验性电子音乐作品，由此可见中央音乐学院培养目标以能创作实验性电子音乐作品为主，兼以商业音乐制作手法的掌握。上海音乐学院的作曲系和音乐工程系都有计算机音乐课程，而作曲系主要偏向于实验性电子音乐的讲授，音乐工程系中专业分为三个方面：音乐音响导演、录音艺术、数字化媒体。音乐音响导演专业的教学目标要求学生具备电脑音乐制作、声音设计、多媒体电子音乐创作、商业作曲等能力。

由于计算机音乐专业在新疆艺术学院音乐系设立不久，招生名额有限（每年录取两名），招收学生的地域有一定局限性，使招收学生的音乐素养普遍不高，所以教学目标目前以培养应用型人才为主，使学生掌握电脑音乐、录音艺术、作曲的基础理论知识，具备电脑音乐制作、声音设计、音乐录音、商业音乐作曲的实践能力。能在广播、电影电视系统、音像公司、专业院团、相关艺术部门从事音乐编辑、音乐制作、录音等综合应用型人才。

四、 教学内容

（一）教材选择

主导教材《电脑音乐：MIDI与音频应用技术》（陶一陌编著，北京：人民音乐出版社，2005年7月）是全国普通高等学校音乐学本科专业教材，知识点涵盖较全面，针对MIDI技术和音频应用两方面都有详细的原理知识讲解。《中国音乐学院科研与教学系列丛书：MIDI技巧集》（程伊兵编著，北京：人民音乐出版社，2012年3月）是主要针对MIDI技巧掌握的实践类教程：分十六讲，以“手把手”的方式，直观而详尽地讲解、演练各类MIDI技巧，克服同类教程操作性不强的缺点。选取的国外教材《传统管弦乐配器和MIDI音序制作必备指南》（[美]皮耶若罗、德罗萨著，夏田、刘捷译，北京：人民邮电出版社，2010年7月）作为辅助配套教材，引导学生从概念出发，一步步将灵感变成音序，进行专业制作的完整创作过程：从总谱到最终完成混音的母带，最终制作出完整的作品，其中还详细剖析了30多个配器实例，内容涵盖录音棚管弦乐队涉及的各个乐器组，包括节奏声部组、弦乐组、木管组和铜管组。同时通过40多个练习，指导读者综合使用MIDI音序和真实声学乐器，在录音棚中制作出最终的管弦乐作品。主导教材兼辅助教材一起进行讲授，使学生不仅能掌握计算机音乐的原理知识也能实际掌握音乐制作的技术手段。

（二）教学内容构成

计算机音乐专业主课由以下单元构成：

第一部分（主要解决计算机音乐创作中会遇到的硬件及软件技术问题）：

1.计算机音乐概述：主要包括电子音乐发展历程、设备构成、基本声学原理、MIDI相关技术原理。

2.计算机音乐所需要的周边电子硬件设备：主要讲解硬件设备的功能与设备之间的连接。

3.计算机音乐制作软件的MIDI基本操作：讲解主流的音乐制作平台的基本操作（CUBASE，LOGIC，REASON等）和各软件平台通用的MIDI技巧。这部分内容偏重于软件操作的掌握，不偏重创作。

4.音乐制作软件的音频基本操作手段：包括基本的音频应用技术、效果器的使用、混音的基本概念。

第二部分（针对音乐创作能力）：

1.计算机音乐制作的音色观念、演奏观念、声场观念、织体观念等。

2.计算机音乐的风格创作：由于电子乐器的广泛普及、音响的丰富及模拟真实乐器的逼真度，使得音乐创作过程相对传统作曲手段较容易实现，且特定的电子音色效果是传统乐器无法实现的，所以在这部分的课程内容设置上，实用指导性较强，要求学生掌握的主要风格有：舞曲类、主流POP风格（如抒情类流行音乐、摇滚、R&B等）、广告类配乐、影视音乐、舞蹈音乐、民族音乐等各种应用型音乐。

在这部分的教学中，会针对不同风格的音乐创作来讲解和声、复调的处理特点、作品的结构布局、创作中的多元化实现手段等。先以分析实例为主，在学生认识特定音乐风格的基础上，布置实践创作作业。

这两大教学内容中，第一部分着重以原理型知识讲解为主，且要求学生熟练掌握MIDI基础技术，为第二部分内容打下理论基础与技术支持。第二大部分侧重于计算机音乐创作中的应用与实践，但两部分内容并不是截然分开的，而是相互渗透相互融合，在课时内容安排上也是交错进行的，比如涉及到管弦乐风格作品创作时，会进一步讲解管乐、弦乐的高级MIDI技巧，在掌握配器手法的同时要求学生们掌握通过不同音源的配合最大程度的模仿真实乐器是发声，使计算机音乐人性化。

（三）实践作业

1.基础性MIDI制作：完成一首钢琴作品的MIDI输入、小型电声乐曲的输入、小型管弦乐作品的输入、民乐作品输入。

2.听辩练习：完成抒情类流行歌曲、R&B、世界音乐等乐曲的听辩，以曲谱记录以及MIDI制作的方式还原听辩内容，俗称：扒带。

3.编曲：通过上一阶段对不同风格曲目的听辩，找现成的曲谱进行不同音乐风格的改编。

4.自行创作：歌曲创作（包括谱曲，音乐制作，录音，混音）、广告类音乐创作、影视音乐类创作、舞蹈音乐类创作。

作业要求：MIDI制作要人性化，即最大程度的模仿真实乐器的发声特点进行制作;MIDI控制器运用得当;轨道之间音响平衡，符合正常的听觉习惯;声像布局合理;音色布局合理;主观听觉感受舒适。

每学期都有期中测评与期末专业测评，相关教师以查看工程文件的方式进行打分，在实践环节，学生也可参加音乐会展示自己的创作成品。

由于学生的能力水平不同，作业完成情况不同，在课时安排上无法统一，但教学目标都大体相同，要求学生能独立完成音乐制作的创作任务。

新疆作为多民族聚居、有着丰富音乐文化的特色地区，每年有国际舞蹈节、有大量少数民族歌舞表演、有立足于各旅游景区的歌舞剧，这些大型演出的音乐创作都需要计算机音乐的参与，传统民族音乐与现代计算机音乐进行结合，形成既有鲜明特色民族音乐语言又具有时代性的音乐特点，而这一切很大程度上需要新疆高校对计算机音乐发展的重视，以市场需求为导向培养大量专业的计算机音乐人才。在专业课程的课程设置方面要切合新疆地区多民族音乐的特点，不仅要求学生掌握电脑音乐技术、作曲相关理论知识、还必须包括民族音乐方面的学习课程，同时要求学生对新疆本地各少数民族的音乐风格、乐器特点、表演语汇进行深入学习。在教学作品检验方面，新疆艺术学院音乐系计算机音乐专业的学生必须在每学年独立完成一部具有新疆少数民族音乐风格特征的音乐作品。这样，不仅促进了学生自身音乐创作的热情，也能促进学生在创作过程中与民乐演奏者的交流能力，更好的发扬传承新疆民族音乐的同时，为新疆音乐市场输入更多的新鲜血液。

计算机音乐专业作为一种新型的音乐类实用性专业，虽然目前在新疆高校中并没有专业性普及，但以市场需求和新疆文化事业发展的长远规划来看，势必在不远的将来会在新疆艺术类高校中飞速发展。只有合理化的教学设置才能因地制宜的培养出专业化的音乐制作人才，只有具备了专业化的音乐制作类人才，才能有更丰富更健全的艺术氛围。

参考文献：

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[5]刘思军.电子音乐作品制作技术的演进过程及计算机化趋势[J].中央音乐学院学报，2003，（02）.